포토샵&일러스트레이터 디자인 아트워크(인쇄물부터 상품, 디자인 아트워크 제작까지)(부록CD 1장)
| ISBN | 978-89-315-5476-2 |
| 저자 | 김혜경 |
| 발행일 | 2017-03-20 |
| 분량 | 468쪽 |
| 편집 | 4도 |
| 판형 | 46배변형판(188*245) |
| 개정판정보 | 2017년 3월 20일 |
| 부록 | CD 1장 |
| 정가 | 28,000원↓ |
| 판매가 | 25,200원 (10% off) |
| 적립금 | 1,400원(5%) |
| 소득공제 |
도서소개
■ 책 소개
포토샵과 일러스트레이터를 이용한
디자인 실무로의 확장 노하우
이 책은 포토샵과 일러스트레이터를 이용하여 실질적인 기능 활용 방법과 디자인 작업 노하우를 쉽게 배울 수 있도록 구성되었습니다. 실무 디자인을 위한 포토샵과 일러스트레이터의 기본 사용 방법을 배웠다면, 이미지 제어부터 펜과 브러시를 이용한 일러스트, 문자, 그래프 활용까지 다양한 기능을 한권으로 익힐 수 있습니다.
특히, 포토샵의 테크닉을 응용하여 다양한 텍스처와 스타일 제작 등 자신만의 디지털 비주얼 디자인을 구성하는 방법을 소개하며, 타이포를 이용한 로고 명함부터 브로슈어, 포스터, 패키지, 모바일 앱디자인까지 다양한 실무 제작 방법을 제시합니다. 실무에서 바로 사용 가능한 디자인 프로젝트를 경험해 보세요.
■ 저자 소개
지은이 김혜경
한양대학교 응용미술과 시각 & 멀티미디어 디자인 전공 박사 수료
홍익대학교 국제 디자인 전문대학원(IDAS) 디지털 미디어 디자인 석사
Art Student League of NewYork
상명대학교 공예학과 졸업
한라대학교 미디어콘텐츠 학과 겸임교수
광운대학교 인제니움 학부 외래교수
홍익대, 이화여대, 한양대, 인하대, 숙명여대, 상명대
디지털아트 및 미디어아트 특강
저서
포토샵 아트웍 스타일북, 2009, 제우미디어
포토샵 디자인 스타일북, 2013, 한빛미디어
초대 개인전
뉴욕 한국문화원 갤러리 사랑방, 특별개인전 ‘Media 寶貨’ 전
오사카 한국문화원 미리내 갤러리, 초대개인전 ‘미디어Between’ 전
초대 그룹전
뉴욕 Amelie A, Wallace Gallery, ‘Embrace or Rebel? Traditional Asian Art Techniques in Contemporary Practice’ 전
홍콩 Art of Nature Contemporary Gallery, ‘New Art Force’ 전
상해 Shanghai World Expo Exhibition & Convention Center Hall,
상해 아트페어 2016
숙명 여자 대학교 박물관, 숙명여대 110주년 기념 초대 ‘品’ 전
클레이아크 김해 미술관, ‘Post-Tile, 타일 이후의 타일’ 전
GS칼텍스 예울마루, ‘미디어풍경’ 전
코엑스 Hall A, 2015 공예 트렌드 페어 특별기획 ‘손에 담긴 미래’ 전
마카오 Venetian Cotai Expo Hall D, ‘2015 New Art Wave EXPO’ 전
이천 세라피아, 2015 경기 세계도자비엔날레 ‘색 : Ceramic Spectrum’ 전
이천 세라피아, 이천 세계도자센터, 국립 민속 박물관 공동 기획
‘쉼, 흙길 걷다’ 전
앙바 엑스포, 2013 평창 비엔날레-제1회 강원 국제 미술 전람회
‘지구 하모니’ 전
외 다수
목차
인터뷰
좋은 디자인을 위한 아이디어 발상 노하우
Part 1 효율적인 디자인 작업을 위한 포토샵 & 일러스트레이터
Chapter 1 포토샵 캔버스 사용하기
1. 새 문서 설정하기
2. 캔버스 크기로 문서 크기 변경하기
Chapter 2 일러스트레이터 아트보드 사용하기
1. 새 문서 설정하기
2. 아트보드 도구로 문서 크기 변경하기
Chapter 3 효율적인 작업을 위한 디자인 환경 설정하기
1. 나만의 작업 영역 만들기
2. 정확한 색 표현을 위한 컬러 매니지먼트 설정하기
3. 해상도와 캔버스 크기의 관계 이해하기
4. 단위 변경하기
5. 일러스트레이터의 객체를 포토샵에 붙여넣기
6. RGB 모드를 CMYK 모드로 변경하기
7. 일괄 처리를 위한 자동화 기능 알아보기
Chapter 4 데이터 저장 방법과 인쇄 방법
1. 데이터의 저장 형식에 대해서 알아보기
2. PDF 형식으로 저장하기
3. 인쇄 대화 상자의 설정에 대해서 알아보기
Part 2 실무 디자인을 위한 포토샵 사용 노하우
Chapter 1 다양한 방법으로 선택하기
1. 선택 도구를 사용해 선택하기
2. 선택 영역 변형하기
3. 유사한 색을 한번에 선택하기
4. 패스를 이용해 선택 영역 지정하기
5. 알파 채널을 활용해 선택하기
6. 브러시와 퀵 마스크 모드를 활용해 선택하기
7. 올가미 도구와 Refine Edge 기능으로 섬세하게 선택하기
8. 여러 레이어 중 원하는 레이어 선택하기
Chapter 2 다양한 레이어 스타일 적용하기
1. 포토샵으로 점선 테두리 만들기
2. 레이어 스타일을 이용해 그림자 만들기
3. 레이어 스타일을 여러 레이어에 복제하기
4. 레이어 스타일을 활용해 버튼이나 메뉴 만들기
5. 배경 디자인을 위한 사선 패턴 만들기
Chapter 3 레이어 마스크 방법
1. 마스크를 이용한 사진 합성하기
2. 마스크와 브러시를 이용해 불필요한 부분 지우기
3. 클리핑 마스크를 사용해 문자와 이미지 레이어 마스킹하기
Chapter 4 여러 가지 색조 보정 방법
1. 부분적으로 밝기 조절하기
2. 피사체의 색을 다른 색으로 바꾸기
3. Curves와 Hue/Saturation 기능을 이용해 고급스럽게 색 보정하기
4. 배경을 흑백으로 변경해 피사체 강조하기
5. 뽀샤시한 사진 만들기
6. 깨끗한 피부 만들기
Chapter 5 블렌딩 모드를 활용한 이미지 합성 방법
1. 이미지를 잘라내지 않고 윤곽을 깔끔하게 나타내기 - 배경색이 흰색일 경우
2. 이미지를 잘라내지 않고 윤곽을 깔끔하게 나타내기 - 배경색이 검은색일 경우
3. 이미지의 강약과 대비 조절하기 - 배경색이 회색일 경우
Chapter 6 자유자재로 포토샵 문자 작업 방법
1. 문자의 자간과 장평 조절하기
2. 문자 레이어에 안티앨리어스 적용하기
3. 문자 크기 조절 및 회전하기
4. 문자 레이어 래스터화하기
Chapter 7 이미지의 해상도와 크기 변경
1. 작업 용도에 맞게 이미지의 해상도 조절하기
2. 이미지를 선명하게 확대하기
3. 이미지의 해상도를 유지하며 이미지 크기 줄이기 111
Part 3 실무 디자인을 위한 일러스트레이터 사용 노하우
Chapter 1 점, 선, 면 객체 사용하기
1. 선의 두께 조절하기
2. 객체 크기 조절하기
3. 선의 두께를 바꾸지 않고 확대, 축소하기
4. 변형해도 Radius 값이 변하지 않는 둥근 객체 만들기
5. 펜 도구로 배경 만들기
6. 둥근 점선 만들기
7. 아트 브러시 변형 및 활용하기
8. 배경 디자인을 위한 점과 사선 패턴 만들기
Chapter 2 객체 복제하기
1. 수치를 지정해서 정확한 위치에 이동 복제하기
2. 객체를 반복해서 복제하기
3. 회전하며 객체 복제하기
4. 반전하며 객체 복제하기
5. 같은 위치에 객체 복제하기
Chapter 3 색의 농도와 그러데이션을 이용한 컬러 페인팅하기
1. 색의 농도 변경하기 134
2. Swatches 패널에 원하는 색상 등록하기
3. 객체에 그러데이션 적용하기
4. 선에 그러데이션 적용하기
5. 일러스트레이터에 자체내장된 패턴 적용하기
Chapter 4 객체를 변형, 배치, 정렬하기
1. 객체를 자유롭게 변형하기
2. 모든 객체를 한 곳에 모아보기
3. 객체를 같은 간격으로 배치하기
4. 패스를 따라 객체 배치하기
Chapter 5 마스크 활용 방법
1. 마스크를 이용해 사진을 잘라 붙이기
2. 마스크를 이용해 이미지를 문자에 잘라 붙이기
3. 투명한 마스크 만들기
Chapter 6 일러스트레이터에서 객체 선택하기
1. 유사한 색의 객체 선택하기
2. 원하는 영역만 선택하기
3. 동일한 속성으로 선택하기
Chapter 7 자유자재로 일러스트레이터 문자 작업 방법
1. 스포이트 도구로 문자 설정 복제하기
2. 링크로 문장 연결하기
3. 문자를 크리에이트 아웃라인하기
4. 문자 간격 조절하기
5. 닫힌 패스 안에 문자 입력하기
6. 구두점 내어 쓰기
7. 글자 회전하기
8. 표 만들기
9. 일러스트레이터로 Excel 데이터 작업하기
Part 4 10년 차 디자이너의 디자인 실무 테크닉
Chapter 1 애니메이션을 위한 캐릭터 디자인
Chapter 2 모션 그래픽을 위한 아트워크
Chapter 3 미디어 아트를 위한 비트맵 일러스트레이션
Chapter 4 메탈릭한 심볼 디자인
Chapter 5 UI 엘리먼트 디자인
Chapter 6 회화적으로 리터칭한 광고 이미지
Part 5 디자인 스타일을 위한 아트워크 제작
Chapter 1 굿 디자인을 위한 이미지 촬영 노하우
Chapter 2 디자인 스타일을 위한 텍스처 제작 노하우
1. 동양화 질감의 브러시 만들기
2. 수채화 번짐 텍스처 만들기
3. 오래되고 낡은 질감의 구겨진 종이 텍스처 만들기
4. 스플레터 텍스처 만들기
5. 종이 재질이 묻어나는 포스터컬러 텍스처 만들기
6. 건식 텍스처 소스 만들기
Chapter 3 파스텔 드로잉 효과
Chapter 4 동양화 효과
Chapter 5 팝아트 스타일
Chapter 6 브러시를 이용한 꼬마 요정 일러스트
Chapter 7 수채화 물감과 사진 합성
Chapter 8 블렌딩 모드를 이용한 몽타주 효과
Chapter 9 도시 이미지 몽타주 효과
Chapter 10 카드 스타일 이미지
Part 6 디자인 작업의 정석 실무 프로젝트 제작
Chapter 1 아트워크의 완성, 타이포그래피
Chapter 2 타이포그래피로 만드는 로고 명함 디자인
Chapter 3 스프링이 달린 달력 디자인
Chapter 4 5단 접지 브로슈어 만들기
Chapter 5 전시장 작품홍보 벡터 일러스트레이션
Chapter 6 영화 포스터 디자인
Chapter 7 안드로이드 모바일 앱 디자인 아트워크
Chapter 8 패키지 라벨 디자인
Chapter 9 커버 디자인
